Breve biografía de Debussy

Breve biografía de Debussy

    Claudei-Achille Debussy nació en Saint-Germain-en-Laye, ciudad cercana a Paris , el 22 de agosto nde 1862, en el seno de una familia desvinculada a la música pero con grandes intereses culturales. Su padre, Manuel-Achille Debussy, y su madre, Victorine Manoury, frecuentemente lo llevaban a ver las operetas de moda,  una de estas ocasiones su vida cambio.

     Sus primeras lecciones de música fueron gracias a  su tía querida, después un profesor italiano le enseño rudimentos de la técnica pianística, le siguió una etapa de preparación para entrar en el Conservatorio de Paris, al que llego teniendo apenas 11 años. Ahí estudio solfeo, piano, armonía , composición y desarrolló una personalidad desafiante que le hizo pelear por el Premio de Roma, que obtuvo con la cantata Lénfant prodige. El premio eran 3 años en la Villa Medicis, pero su estancia se redujo debido a varias enfermedades y su poca producción musical; cuando volvió a París se encontró con un mundo de obras literarias impresionantes y descubrió sonidos capaces de transmitir impresionantes sensaciones. Comenzó a elaborar los esbozos de grandes obras futuras: cuartetos de cuerda, preludios, interludios, paráfrasis, fantasías para volin y orquesta, dramas liricos y trípticos sinfónicos.

   Por supuesto, su nuevo estilo fue calificado de impresionista, porque su obra presentaba evidentes puntos de contacto con el impresionismo literario y pictórico. Habia en él una intención evocadora que hacia énfasis en la reproducción de sentimientos delicados, en la sutileza de la percepción y en la evocación de de emociones naturales pero sobre todo porque se inspiraba en poemas impresionistas, ya que traducía sus versos y con ellos realizaba sus creaciones musicales, la Suite Bergamasque para piano, el Cuarteto para cuerdas Tres Nocturnos, la pieza para orquesta, Preludio a la Siesta de un Fauno, el Poema sinfónico de la Mer y el oratorio misterio El Martirio de San sebastian.

    En marzo de 1918, tras nueve años de desquiciante cáncer murió. El mundo no fue el mismo desde entonces, por que el maestro Debussy rompió las formas y estructuras tradicionales de la composición musical, abriendo el camino a lo que más tarde sería la música moderna.

El símbolo oculto de las rosas

El símbolo oculto de las rosas

  Las flores han acompañado al hombre por el tiempo, regalándonos aromas, colores, formas y hasta la esencia de sus propiedades mágicas. Pese a que la variedad de flores es inmensa, la rosa a acaparado la atención del hombre a lo largo de los siglos.

La rosa es una flor de gran popularidad en el gusto de las personas y muy utilizada en el Medioevo, en el Periodo Romántico, y gozando su mayor esplendor en el gótico.

   Esta hermosa y frágil flor a la vez que se equipara con sensibilidad también lo es de fuerza, por su caprichosa forma y colores se le han atribuido distintos significados.

  Por su color y textura se le asocia con las ideas de perfeccion, amor, pasión, fertilidad, vida y muerte, si son blancas: aluden a la pureza , si son rojas al amor, azules a lo imposible, doradas a los logros espirituales

  En Egipto la rosa se le consagro a Isis como símbolo del amor puro.

  Los griegos la asociaron con placeres sensuales y amor: las sacerdotisas se engalanaban con estas flores durante las celebraciones de fertilidad. Por su color se pensaba que tenían propiedades que no permitían la embriaguez en una persona por lo que frecuentemente se les pusiera cerca del vino, dibujadas o grabadas en los vasos o en coronas sobre la cabeza durante las celebraciones a Baco , por su color parecido al a sangre representa vida, regeneración y muerte. Por eso en el arte clásico a la aurora se le representaba con una guirnalda de rosas y en las ofrendas mortuorias se enterraba a los muertos cubiertos de ellas, recordándonos que la belleza no es perenne.

En el mundo cristiano se le asocio con la Sangre de Cristo en el calvario, como la Rosa Mística (es decir la Virgen libre de mancha) también representa el martirio en algunos santos

En el Islam la rosa es la alegoría de la sangre de Mahoma y sus hijos. En la alquimia era el símbolo de las grandes transformaciones y ya en el Renacimiento alas tres Gracias, que personificaban la belleza y la virtud se les adornaba con esas flores. En la época Romántica se aludió a las espinas de las rosas como el dolor que causa el amor y la fragilidad de la belleza y su corta duración.

   Su significado también cambia de acuerdo con los objetos que las acompañan, por ejemplo junto a un circulo, evocan la totalidad, la eternidad, la luz, la Ascensión, por eso, las construcciones góticas , en especial las iglesias, se acompañan de rosetones, mismos que toman su nombre de esas flores nuevamente haciendo alusión al a fugacidad de de la vida; pero también porque la rosa es una imagen de centro y una representación arquetípica del alma que en un inicio, antes de la época cristiana, era símbolo mágico de protector.

   Otro símbolo al que se ha unido es a la rueda, en la que según el numero de rayos, petalos para las flores, cambian su valor simbólico siendo las más habituales las de 6 y 8 pétalos que eran conocidos como rueda celta y que eran muy populares en el Medioevo, del cual surgen las formas de los rosetones de las grandes catedrales.

   Mas allá de los símbolos que pueda representar es innegable que, por su forma, tacto, aroma y color, la rosa seguirán siendo la reina de las flores para muchos de nosotros por mucho tiempo

Cielo de Ñandutíes

Cielo de Ñandutíes

 La música en Paraguay,llamado por su ubicación: "El Corazón de América", desempeña un papel preponderante en todos los festivales y manifestaciones religiosas

     Las arpas Paraguayas conjuntamente con las guitarras brindan a la música típica el toque justo para escucharla y bailarla en los numerosos festivales.
    La guarania, música nativa suave, romántica y triste en general es tocada por un trío integrado por un arpista y dos guitarristas.


      El Folkore Paraguayo, se identifica entre otras cosas por su gastronomía, su danza, sus juegos y tradiciones, que hacen de la cultura Paraguaya una rica mezcla de las raíces indígenas de Sudamérica, y el aporte de las distintas culturas de los colonizadores y conquistadores, donde cabe destacar también algo muy importante como lo fué el aporte de las misiones Jesuíticas para la religiosidad popular.

Quizás uno  de los logros más reconocidos dentro de la artesanía paraguaya es el Ñandutí,  una fina y elegante artesanía  de origen  guaraní, símbolo y emblema del país sudamericano, el cual es elaborado parte con tejido bordado y parte adornado con colores vistosos y brillantes. Este tejido tan representativo es realizado basados en el principio de la tela de araña (ñandutí significa telaraña en Guaraní). En esta artesanía el ex profesor de matemáticas Luis Balbuena Castellano encuentra una simetría excepcional y perfecta desde los diseños más sencillos hasta los más complejos, quedó tan sorprendido de ello que escribió un libro dedicado a esta bella y delicada artesanía.
    Los bordados, la cerámica, los sombreros de paja (Piri), las esculturas de madera, la plata afiligranada y las joyas en oro forman parte de la gran variedad existente en la artesanía  Paraguaya.
     No se deben olvidar apreciar los objetos o ropa hechos en cuero pues no son muy costosos
    Así mismo se puede encontrar una industria artesanal única ofrecida por las comunidades indígenas que elaboran arcos y flechas, collares de plumas y otros numerosos productos originales de los nativos.
   Los Paraguayos también fabrican sus propios instrumentos musicales tales como el Arpa Paraguaya
(de 36 cuerdas y sin pedales) extremadamente extensa y usada por los grupos musicales típicos y acompañada por guitarras también hechas por paraguayos.
    
  ✿ Nota: En la busqueda de fotografías o informacion, y en charlas con mi amigo Niko (sheiru rohaihu ha tory pape) ,me encontre muchas palabras de esta melodiosa lengua que es el guaraní, entre ellas me sorprendió el parecido de dos de ellas:   "MBORAIHU"  y "MBORIAHU" , que significan, amor y pobre, respectivamente, el parecido de estas palabras me lleva a pensar que con amor la humanidad podrá terminar con la pobreza que hay en el mundo.

                                                                                                               http://www.oei.es/divulgacioncientifica/entrevistas_079.htm

Leyenda Paraguaya del Ñandutí

 Ñandutí
Leyenda Paraguaya 

  

Como el humo de las grandes quemazones, un techo bajo, de nubes negras cubría la aldea de los Guerreros del Sol. Las nubes se arrastraban enceguecidas por la fuerza de los vientos. Los habitantes de la tribu sabían que esa oscuridad era circunstancial y se preparaban para el próximo esplendor del Sol. Nadie estaba triste porque sabían que el  astro de oro volvería a brillar sobre sus cabezas alzándose con toda su fuerza. Nadie,excepto Ñandu Guasu, el hijo del jefe de "los grandes avestruces".

   Desencajado, se revuelve en su hamaca de fibras.
-¿Cuánto tiempo lleva así?, ¿Cuánto tiempo lleva su madre intentando hechizos para librarlo de aquel tormento?.

-¡Oh, Sapuru, hermosa ninfa indígena, abandona esta tierra y nunca vuelvas!, piensa para sí la madre de Ñandu Guasu, viendo a su hijo sufrir por el amor no correspondido.
Sapuru desafía al Sol.

   Paradoja: Sapuru envía su mensaje de esperanza montado en las nubes y en el viento.

   "Sapuru se quiere casar y se lo ha dicho a sus padres", dijo la machu con tono malicioso al oído de Ñandu Guasu. De inmediato el guerrero está en pie escuchando lo que la vieja viene a decirle. "Sapuru se casará con el hombre que le haga el más raro y valioso presente". La machu hizo una pausa para palpar con sus ojos sesgados las reacciones de Ñandu Guasu. "Claro que será muy difícil superar los que ya ha recibido –agregó la machu– aunque dicen que el regalo que trae Jasy Ñemoñare es más hermoso y raro todavía. Trae collares, pendientes y brazaletes de un metal raro, blanco y brillante, y dicen que lo ha sacado de la luna misma una noche en que ascendió hasta allí con su magia de descendiente directo de la reina de la noche".

   Ñandu Guasu la escucha y se siente demolido por la evidencia verbal de la vieja.
   Ñandu Guasu piensa en la muerte. En su muerte.

   Canta el kogohé y Ñandu Guasu huye de la vieja, del canto y de la muerte. Corre por el bosque el joven guerrero. Corre con sus piernas de acero. Corre ahuyentando a las nubes negras, al canto maléfico, a los augurios de la vieja machu, al viento que retuerce el cielo. Trepa a los árboles, los traspasa. Cruza los manantiales y sobre todas las cosas va extendiendo con furia la furia del Sol. Todo se ilumina a su paso. Corre haciendo el día hasta que cae la noche. Ahora, Ñandu Guasu, con paso reposado, recorre el monte que ha hecho suyo durante el día. Presiente el hallazgo, lo huele en el aire. Es un perfume finísimo, casi imperceptible. Una sonrisa se dibuja en su rostro de hombre. Ha llegado junto al árbol muerto. El árbol que el rayo de los cielos ha destruido con su fuego. Ñandu Guasu acaricia el tronco muerto y en el lugar que ha tocado nace un brote pequeño y verde. Ñandu Guasu levanta la mirada advirtiendo la presencia viva de la más encantadora obra de la naturaleza que jamás había visto. Un tejido blanco y brillante, empapado en rocío, lleno de reflejos, hecho con dibujos de una perfección celestial. Un manto nacido para Sapuru. Sin dudas un regalo insuperable.

    De pronto, de entre el follaje, surge la figura de Jasy Ñemoñare. El también quiere a Sapuru. Ñandu Guasu no tiene armas pero lo enfrenta. Un duelo por amor. Por el amor de Sapuru. Rodeos. Fieras miradas. Ruedan los contrincantes. La luna los mira. Una piedra, una herida mortal, la sangre corre y la luna llora porque su hijo ha muerto. Jasy Ñemoñare yace bajo la luz de la luna.

    Ahora Ñandu Guasu trepa hacia las ramas que sostienen el codiciado manto. Su rostro iluminado por la certeza de tener a Sapuru para siempre. El joven alarga sus manos y el finísimo tejido se deshace en una baba pegajosa e informe. Es un hechizo. Es una quimera. Es un imposible. Jamás podré tener entre mis brazos a la bella Sapuru, se lamenta en sus pensamientos Ñandu Guasu y lágrimas de rabia ruedan por su rostro. De un salto está en el suelo y corre rumbo a su aldea. Corre con sus piernas de acero. Corre cubriendo la luz lunar con un manto negro que todo lo ensombrece. Corre ahuyentando a los hechizos, a la muerte y a la fría luz de la luna. Corre haciendo la noche con su llanto hasta que nace el día. Ahora Ñandu Guasu se revuelve en su hamaca. Sueños terribles agitan su espíritu. Habla en lenguas extrañas mientras duerme. Grita. Su madre, acongojada lo despierta. Lo saca del infierno. Ñandu Guasu calla. No cuenta su travesía por el monte. Se lo ve con el semblante ensombrecido por la pena y por la rabia. El sol ya está en lo alto cuando el joven decide sincerarse con su madre. Se sientan juntos, a orillas del río, y con la mirada perdida relata lo sucedido: la travesía, el claro en el monte, la muerte de Jasy Ñemoñare, la joya de aquel tejido, la desazón final.

   La madre se levanta y simplemente dice: "Llévame a ese lugar". El joven la mira, primero sorprendido y luego con una sonrisa esperanzadora. "Confía en mi", dice la madre, y parten. No corren por el monte, lo sobrevuelan con la fuerza del amor.
   Ahora están en el sitio del hallazgo. La madre observa el cuerpo de Jasy Ñemoñaré cubierto de insectos y luego dirige su mirada a la maravilla del tejido allá en lo alto. La fuerza del sol parece haberle dado más vida, más brillo, más luz. La madre observa con detenimiento, no se arriesga a tocar la tela, sabe que el mínimo roce la destruirá. Se limita a mirar el constante movimiento del pequeño animal. Sus idas y vueltas. Su colgarse y descolgarse continuo, casi sin pausas.

    Ñandu Guasu se ha dormido. Sobre una rama repone las fuerzas que ha gastado durante la noche. La madre aprende la urdimbre del tejido maravilloso. Sigue los pasos de la araña. La madre comienza a tejer un manto hecho a imagen y semejanza del que tiene ante sus ojos. Lo teje con sus propias canas. Lo teje con amor. Lo teje sabiendo que hará feliz a su hijo. Cuando Ñandu Guasu despierta, su madre descubre ante sus ojos el tejido que ha hecho con sus canas. El joven sorprendido mira la obra de su madre y mira el tejido prendido de las ramas: son idénticos. Con temor el joven toma entre sus manos la suavísima urdimbre. La madre cuenta cómo lo ha hecho y el hijo con su natural ingenio, le dice: "lo llamaremos ñandu ati".

   "Ve y entrega esta ofrenda a Sapuru" dice la madre.

    Los descendientes de Ñandu Guasu y Sapuru continuaron tejiendo aquel delicado encaje que hoy conocemos como ñanduti, homenaje eterno al talento y sabiduría de la madre de Ñandu Guasu, y nombraron a las arañas, tejedoras naturales y primigenias de aquella maravilla, con el nombre de ñandu con el que hoy las conocemos en el idioma guaraní.

Rumpeltstinski

Rumpeltstinski

    Desde la primera película de Shreck nos acostumbramos a ver desfilar por la pantalla una gran cantidad de personajes de los cuentos que seguramente todos hemos leído de niños, de manera que aun nos parecen familiares, pero en esta nueva película, aparece un villano que nunca había escuchado de su existencia en ninguno de los cuentos que conozco, y que al parecer es bastante popular en Europa, de manera que lo busque y aquí comparto esta versión que encontré por ahí.

Cuento de los Hermanos Grimm

    Había una vez un molinero pobre que tenía una hija muy hermosa. Un día sucedió que tenía que ir a hablar con el rey, y para parecer más importante le dijo:

- Tengo una hija que puede hilar la paja y convertirla en oro.-

- Esa es una habilidad que me complace, - le dijo el rey al molinero - si tu hija es tan lista como dices, tráela mañana a mi palacio y lo comprobaremos. -

Cuando trajeron a la muchacha, el rey la llevó a una habitación llena de paja, le dio una rueca y una bobina y dijo:

- Ponte a trabajar, y si mañana por la mañana no has convertido toda esta paja en oro durante la noche, morirás. -

   Entonces él mismo cerró la puerta con llave, y la dejó sola. La hija del molinero se sentó sin poder hacer nada por salvar su vida. No tenía ni idea de cómo hilar la paja y convertirla en oro, y se asustaba cada vez más, hasta que por fin comenzó a llorar.

Pero de repente la puerta se abrió y entró un hombrecillo:

- Buenas tardes señorita molinera, ¿por qué estás llorando tanto? -

- ¡Ay de mí!, - contestó la chica - tengo que hilar esta paja y convertirla en oro pero no sé como hacerlo.

- ¿Qué me darás - dijo el hombrecillo - si lo hago por ti? -

- Mi collar. - dijo ella.

   El hombrecillo cogió el collar, se sentó en la rueca y whirr, whirr, whirr tres vueltas y la bobina estaba llena.

   Puso otra y whirr, whirr, whirr tres vueltas y la segunda estaba llena también. Y siguió así hasta el amanecer, cuando toda la paja estaba hilada, y todas las bobinas llenas de oro.

   Al despertar el día el rey ya estaba allí, y cuando vio el oro quedó atónito y encantado, pero su corazón se volvió más avaricioso. Llevó a la hija del molinero a otra habitación mucho más grande y llena de paja, y le ordenó y le ordenó que la hilara en una noche si apreciaba su vida.

   La chica no sabía que hacer, y estaba llorando cuando la puerta se abrió de nuevo. El hombrecillo apareció y dijo:

- ¿Qué me darás si hilo esta paja y la convierto en oro? - preguntó él.

- El anillo que llevo en mi dedo. - contestó ella.

   El hombrecillo cogió el anillo, y empezó otra vez a hacer girar la rueca, y por la mañana había hilado toda la paja y la había convertido en brillante oro. El rey se regocijó más allá de toda medidas cuando lo vio. Pero como no tenía suficiente oro, llevó a la hija del molinero a otra sala llena de paja aun más grande que la anterior, y dijo:

- Tienes que hilar esto en el transcurso de esta noche, si lo consigues serás mi esposa. -

"A pesar de ser la hija de un molinero, " pensó, " no podré encontrar una esposa más rica en el mundo. "

   Cuando la chica se quedó sola el hombrecillo apareció por tercera vez, y dijo:

- ¿Qué me darás si hilo la paja esta vez?. -
- No me queda nada que darte. - respondió la muchacha.
- Entonces prométeme, que si te conviertes en reina, me darás tu primer hijo. -

   " Quién sabe si eso ocurrirá alguna vez. " pensó la hija del molinero. Y no sabiendo como salir de aquella situación le prometió al hombrecillo lo que quería. Y una vez más hiló la paja y la convirtió en oro.

   Cuando el rey llegó por la mañana, y se encontró con todo el oro que habría deseado, se casó con ella y la preciosa hija del molinero se convirtió en reina.

   Un año después, trajo un precioso niño al mundo y en ningún momento se acordó del hombrecillo. Pero de repente vino a su cuarto y le dijo:

- Dame lo que me prometiste. -

La reina estaba horrorizada y le ofreció todas las riquezas del reino si le dejaba a su hijo. Pero el hombrecillo dijo:

- No, algo vivo vale para mí más que todos los tesoros del mundo. -

   La reina empezó a lamentarse y a llorar, tanto que el hombrecillo se compadeció de ella:

- Te daré tres días, - dijo - si para entonces has descubierto mi nombre, entonces conservarás a tu hijo. -

   Entonces la reina pasó toda la noche pensando en todos los nombres que había oído, y mandó un mensajero a lo ancho y largo del país para preguntar por todos los nombres que hubiera.

   Cuando el hombrecillo llegó al día siguiente, empezó con Gaspar, Melchor, Baltazar... -Dijo, uno tras otro, todos los nombres que sabía, pero en cada uno decía el hombrecillo:

- Ese no es mi nombre. -

   En el segundo día había preguntado a los vecinos sus nombres, y ella repitió los más curiosos y poco comunes:

- Quizá tu nombre sea Peter, Mikel, Fred?, -No , -respondía a todos el duende al tiempo que la reina estaba cada vez mas temerosa

   El día final se acercaba, la reina lloraba amargamente temiendo que el duende cumpliera su amenaza

   Al tercer día regresó el mensajero que había enviado y éste dijo:

-"No me ha sido posible encontrar un nuevo nombre, pero cuando subí a una alta montaña al final del bosque, donde la zorra y la liebre se dicen entre sí "buenas noches", ví una pequeña casa, y al frente de la casa había un fuego encendido, y dando vueltas alrededor del fuego un ridículo hombrecito que brincando en un pie, cantaba:

-"Hoy horneo, mañana fermento,
y al siguiente el niño de la reina mío será.
¡Já! Gustoso estoy que nunca sabrá
que Rúmpelstinski será su tormento."

   ¡Ya te puedes imaginar lo contenta que se puso la reina cuando escuchó el nombre! Y cuando poco después el hombrecito entró, y preguntó:

-"¿Ahora señora reina, cuál es mi nombre?"-
De primero ella preguntó:
-"¿Será tu nombre Conrad?"-
-"No."-
-"¿Es acaso Ivan?"-
-"No."-
-"¡Entonces podría ser Rúmpelstinski!"- gritó con entusiasmo.
-"¡Fue el diablo quien te lo dijo!¡Fue el diablo quien te lo dijo!"- gritaba el duende.

   Y en su enojo zapateó tan duro en la tierra que la pierna derecha entera se le hundió, y entonces de rabia se apoyó tan fuerte en la pierna izquierda que él mismo se partió en dos, desapareciendo al instante para siempre.

...y vivieron felices para siempre.
                                               Fin.
   
   O por lo menos eso se supone, ya que es lo que dice el termino de cada cuento, pero como podía ser feliz una familia donde el abuelo es un fanfarrón que miente, ¡y de que manera! , para hacerse el importante con el rey; con un padre, el rey, que se caso por interés no por haber descubierto las cualidades de la chica, y una mamá que  ofrece lo que no puede cumplir, y que ademas a cambio de lograr lo que quería andaba ofreciendo a su propio hijo.


http://cuentosdegrimm.com/018-rumpelestijeles.htm

Aliento de la creacion...

Aliento de la creación

“La música es el sonido de la tierra y de cielo, de las mareas y de las tempestades; es el eco del tren en la distancia, la reverberacion de los martillazos del carpintero en acción.  Desde el primer grito de vida hasta el último suspiro de la muerte, desde los latidos del corazón hasta los vertiginosos vuelos de la imaginación, estamos envueltos en el sonido y su vibración en todo momento de nuestra vida. Es el aliento primordial de la creación, la voz de los ángeles y los átomos, las almas y las estrellas”

Don Campbell

            (Escritor de "El Efecto Mozart")

Duda

Duda...

¿Son los objetos de nuestra

 adoracion dignos de ella?

En el corazón...

En el corazón...

"En el corazón de todos los inviernos  vive una primavera palpitante, y detrás de cada noche, viene una aurora sonriente."

   Khalil Gibran

La lentitud

La lentitud

    "La lentitud es una exigencia de la belleza, pero ante todo de la memoria; imprimir una forma a una duración (...) Hay un vínculo secreto entre la lentitud y la memoria, entre la rápidez y el olvido"
                                 Milán Kundera

✿~Revolución interior

Revolución interior

  Murmullo del alma

son los sentimientos,

que envuelve en suspiros

todos mis lamentos.

  Gritos de la mente

son los pensamientos

que anuncian palabras

que navegan dentro.

    Alma, vida, sueños,

carne o pensamientos

en guerra continua,

con risa o silencios.

✿~Glamour

El origen de la palabra
“Glamour”

“Glamour”

al parecer es de origen irlandes  y significa

“encantamiento”,
la palabra original glammer o glammar era utilizada  para nombrar a escritoreso relatadores, incluso para aquello que provocaba escándalo público. A su paso por Gran Bretaña (al parecer ahi por Escocia) cambió de “gramar” a “glamour” y pasó de ser un termino para  designar a personas con dotes para escribir a calificativo para personas que se destacan por su belleza o elegancia: “personas que fascinan”.

     ✿ La idea de ser glamorosa me encanta aunque es bastante alejada de mi realidad, pero el concepto de ser una" persona que fascina" me parece que esta al alcance de todas si cultivamos nuestro interior, y  dejamos entrever de vez en cuando la magia  que habita en cada una de nosotras.

✿~Con optimismo: !Celebra la vida!

Con optimismo: !Celebra la vida!

                                             

  ¿Eres una persona optimista o por el contrario, te es difícil encontrarle el “lado bueno” a las cosas que te suceden?.. Si la respuesta es positiva o no lo es, siempre es tiempo de recordar que:
   
  El optimismo:
    ✿Fomenta la esperanza
    ✿Te evita caer en la apatía
    ✿Aleja la depresión
    ✿Permite que veas la vida de otra manera, buscando siempre los mejores caminos para salir adelante
    ✿Te verás más joven si ves la vida de una mejor manera
    ✿Contagia a los demás, y aleja los pensamientos pesimistas
            ¡Compruébalo tú misma! Contagia y contágiate del optimismo.

      Tú eres responsable de tus propias actitudes y aunque pueden no ser fáciles las situaciones por las que debes atravesar, pueden cambiarse y SIEMPRE debes estar dispuesta a mejorarte a ti misma.

¿Cómo lograr ser optimista?
  ✿ No creas que el mundo está contra ti, y haz todo tu esfuerzo por intentar aprender de los obstáculos, sin victimizarte
  ✿ Aléjate de las fuentes de pesimismo que hay a tu alrededor, ya que te contagiarán
  ✿ Mírate a ti misma desde una óptica positiva, no sólo prestando atención a tus defectos, sino valorando tus virtudes
  ✿ Usa ideas y pensamientos positivos, todo el tiempo que puedas.
                                           
                                        ✿ ¡Quiérete! ✿

Celebra la vida

(Axel )

Piensa libremente…

por lo que quieras

lucha y sé paciente…

Búscate una estrella,

que sea tu guía,

no hieras a nadie,

reparte alegría.

Celebra la vida…

que nada se guarda

que todo te brinda.

Celebra la vida…

segundo a segundo,

y todos los días.

Y si alguien te engaña,

al decir te quiero,

pon mas leña al fuego

y empieza de nuevo.

No dejes que caigan,

tus sueños al suelo

que mientras más amas

más cerca esta el cielo.

Celebra la vida…

y deja en la tierra

tu mejor semilla.

✿~¿Tiempo a solas?

¿Tiempo a solas?  Tips para solteras

Después de un rompimiento, una separación, o por no encontrar una persona ideal para ser tu compañía es posible que sientas que la soledad te hace daño y la realidad es que el tiempo que pases a solas, ya sea unas semanas, unos meses o unos años pueden ser lo que tú decidas que esta etapa sea, puedes llenar tus horas de pensamientos negativos o puedes llenarlas de energía, optimismo y entusiasmo. La decisión de ser o no ser feliz esta solamente en ti, no en factores externos que no puedes controlar sino en la actitud que decides asumir.

      Disfruta al máximo. Esa etapa de soledad tiene su lado bueno tendrás tiempo de:
    ✿ Enamorarte de ti!:  No tendrás que dejar de lado tus intereses por complacer a otra persona y eso te dejara espacio para descubrir que te motiva, te gusta o te inspira…Redescubrirte hará que te respetes y aprendas a valorarte.
    ✿ Ampliar tus horizontes: Ábrete a experiencias nuevas, ahora que tienes tiempo pon en práctica esas cosas locas que tantas ganas tienes de hacer, unas clases de belly dance, de fotografía, algo novedoso que siempre has deseado y hasta ahora no te habías dado el tiempo.O simplemente comparte mas con tu familia y amigos, es el momento ideal para conocerse mas.
  ✿ Mímate: En la medida de tus posibilidades regálate esas cosas que tanto te gustan, perfumes, chocolates….
Pd. nada con exceso, se trata de que sea agradable no problemático
    ✿ Explorar tu mundo interior: La mejor parte de todas, la más enriquecedora, DUC IN ALTUM... las palabras más bellas: “navega mar adentro”. Meditar, orar…te dará balance y podrás tener mayor control sobre tus emociones.
     ✿ Llenar de magia y detalles “para ti” el ambiente, pon música, incienso, o que tal que te sales de bañar y te perfumas solo porque si, solo por el gusto de estar bien contigo misma, llena tu espacio de belleza.Mímate: En la medida de tus posibilidades regálate esas cosas que tanto te gustan, perfumes, chocolates….

     Pd. nada con exceso, se trata de que sea agradable no problemático.

    Para que otros te valoren debes empezar por valorarte tú, atraemos lo que somos de manera que puedes aprovechar el tiempo para crecer como persona.  Haciendo todas esas cosas el tiempo de soledad será la llave que te permita entrar a un mundo maravilloso: la magia que vive dentro de ti.

The Doors...sin palabras

The Doors

Interesantes imágenes de los integrantes de The Doors, la fotografía de cada uno de ellos con un filtro en tonalidades amarillas y sobre un fondo de coloridas nubes.

✿~Certeza

Certeza

Me duele tu ausencia…

presente en el aire frio de la mañana

sin la tibieza de tu cuerpo junto al mío…

Me duele la humedad de tus labios…

que anhelo en las horas de calma

y en la inquietud ardiente de mi alma…

Me duele el saber que te has ido…

Y duele todo en mi

Porque te has ido ya

Porque hoy estoy sin ti…

Eric Clapton

Eric Patrick Clapton Shaw

 (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945)

   Guitarrista, cantante y compositor de rock y blues, conocido por su maestría con la guitarra eléctrica, en específico con su Stratocaster.2 Es conocido por el apodo de "Slowhand" (Mano lenta), desde su época en The Yardbirds. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple; por ser miembro de The Yardbirs, de Cream y por su carrera en solitario. A la vista de muchos críticos Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos.Además, aparece en el puesto número 4 de la lista "Los 100 grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone y en el puesto número 53 de su especial "Inmortales: Los 100 grandes artistas de todos los tiempos".Su estilo musical ha sufrido múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera, practicando el blues rock con John Mayall's Bluesbreakers y The Yardbirds, y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario; Delta blues en su álbum Me and Mr. Johnson, pop en su canción "Change the World" o reggae en su versión del tema de Bob Marley ("I shot the Sheriff"). Posiblemente su mayor éxito fue la canción "Layla" de su época con Derek and the Dominos. 

http://youtu.be/vUSzL2leaFM

   

http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_Clapton

Festividad de las estrellas.

Tanabata o Festividad de las estrellas derivada de la tradición china Qi xi.

    La fiesta celebra el encuentro entre Orihime (Vega) y Hikoboshi (Altair). La Vía láctea, un río hecho de estrellas que cruza el cielo, separa a estos amantes, y sólo se les permite verse una vez al año, el séptimo día del séptimo mes lunar del calendario lunisolar. Ya que las estrellas sólo aparecen de noche, la celebración suele ser nocturna

      Al igual que Qi xi, Tanabata se inspira en el famoso cuento asiático de la princesa y el pastor.

      Orihime (織姫 Princesa Tejedora?) era la hija de Tentei (天帝 Rey Celestial?). Orihime tejía telas espléndidas a orillas de la Vía Láctea (天の川 Amanogawa?). A su padre le encantaban sus telas, y ella trabajaba duro día tras día para tenerlas listas. Pero algo aflijía a la princesa, porque a causa de su trabajo nunca podía conocer a alguien de quien enamorarse. Preocupada por su hija, Tentei concertó un encuentro entre ella y Hikoboshi (彦星 Pastor de las Estrellas?), quien vivía al otro lado del río Amanogawa. Cuando los dos se conocieron, se enamoraron al instante el uno del otro, y poco después se casaron. Sin embargo, una vez casados Orihime descuidó sus tareas y dejó de tejer para Tentei, al tiempo que Hikoboshi descuidó su rebaño y dejó que las estrellas se desperdigaran por el Cielo. Furioso, Tentei separó a los amantes, uno a cada lado del Amanogawa, prohibiendo que se vieran. Orihime sintió la pérdida de su marido, y le pidió a su padre el poder verse una vez más. Tentei, conmovido por las lágrimas de su hija, permitió que los amantes se vieran el séptimo día del séptimo mes, siempre que Orihime tuviera terminado su trabajo. Sin embargo, la primera vez que intentaron verse se dieron cuenta de que no podían cruzar el río, dado que no había puente alguno. Orihime lloró tanto que una bandada de urracas vino en su ayuda y le prometieron que harían un puente con sus alas para que pudiera cruzar el río. Si un año ese día está lloviendo, las urracas no pueden venir y los dos amantes tienen que esperar hasta el año siguiente.
      La fiesta se origina a partir del "Festival para la súplica de habilidades", nombre alternativo del Qi xi, que se celebraba en China y que fue adoptado en Japón en el palacio imperial de Kioto durante la era Heian. El festival se extendió al público en general a principios de la era Edo, mezclándose con otras fiestas como el Bon Odori, ya que dicha fiesta se celebraba por entonces el día 15 del séptimo mes. Así se originó el festival de Tanabata moderno. Durante la era Edo, las chicas pedían tener mejores habilidades en la costura y la artesanía, y los chicos pedían tener mejor caligrafía a base de escribir deseos en hojas de papel. En esta misma época la costumbre era usar el rocío cogido en hojas de taro para crear la tinta usada para escribir dichos deseos. Hoy en día, el Bon Odori se celebra el 15 de agosto del calendario solar, más cerca de su fecha original en el calendario lunar, pero más separado de la festividad de Tanabata.
      El nombre "Tanabata" se basa remotamente en la lectura japonesa de los caracteres chinos 七夕, que se solían leer como "shichiseki". Se cree que existía por la misma época una celebración de purificación shinto, en la cual un miko tejía un trozo de tela especial llamado Tanabata (棚機 (たなばた) Tanabata?) y lo ofrecía a dios para rezar pidiendo protección para los campos de arroz contra las lluvias y las tormentas, y para una buena cosecha en otoño. Gradualmente, esta ceremonia se mezcló con el festival para la súplica de habilidades y se convirtió en Tanabata (七夕 Tanabata?). Es extraño que los caracteres chinos 七夕 y la lectura "Tanabata" para los mismos caracteres en japonés se unieran para significar el mismo festival, aunque originalmente representaban dos cosas distintas.
       Hoy en día en Japón la gente suele celebrar este día escribiendo deseos, algunas veces en forma de poemas, en pequeños trozos de papel o tanzaku (短冊 tanzaku?), y colgándolos de las ramas de árboles de bambú, a veces junto con otras decoraciones. El bambú y las decoraciones a menudo se colocan a flote sobre un río o se queman tras el festival, sobre la medianoche o al día siguiente. Esta costumbre se asemeja a la costumbre de los barcos de papel y velas del Bon Odori. Sin embargo, muchas zonas de Japón tienen sus propias costumbres para ese día, la mayoría relacionadas con costumbres locales para el mencionado Bon Odori. También existe una canción tradicional de Tanabata:
Sasa no ha sara-sara                      Las hojas de Bambú susurran
nokiba ni yureru.                            Meciéndose en el alero del cielo
Ohoshi-sama kirakira,                    las estrellas brillan
kingin sunago.                                En los granos de arena dorados y plateados
Goshiki no tanzaku,                        las tiras de papel de cinco colores
watashi ga kaita.                             Ya las he escrito.
Ohoshi-sama kirakira,                     Las estrellas brillan
sora kara miteiru.                            Nos miran desde el cielo

Trazos en el aire [Ennio Morricone]

Trazos en el aire

Ennio Morricone

Nació en Roma Italia, el 10 de noviembre de 1928

    Tras el colegio ingreso al Conservatorio de Santa Cecilia donde estudio trompeta y composición. Ha sido nominado 5 veces al Oscar. Es uno de los compositores más prolíficos con más de 500 canciones en su haber, se caracteriza por su audacia al integrar nuevos instrumentos a la orquesta, razón por la cual ha sido criticado, pero también aclamado por muchos. Lo cierto es que su música ha sido capaz de llegar a una gran cantidad de personas aun las mas neófitas, que se han dejado seducir por la sensibilidad y genio del compositor a quien hemos tenido el placer de disfrutar por la realización de temas para innumerables películas y su colaboración con grandes directores.

    Es uno de los más conocidos de los compositores cinematográficos, gracias sobre todo a la música de los "spaghetti western", pero también gracias a las bellas melodías de Días del cielo, La misión (1986) o Cinema Paradiso (1988), El Exorcista II (1977). Ha compuesto obras para series de televisión; entre las más conocidas están Moisés, Marco Polo, La Piovra o El secreto del Sahara.Compuso la marcha de la Copa Mundial de FIFA Argentina 1978.

    Ha vendido 40 millones de álbumes y eso se comprende por la belleza de sus creaciones que seguramente a millones de personas alrededor del mundo ha conmovido en más de una ocasión al tiempo que viendo atentamente una escena se han inundado nuestros sentidos escuchando las notas que han salido de la prolífica imaginación y los mágicos trazos en el aire de este maravilloso compositor.